作者：林琴（莆田學(xué)院音樂學(xué)院講師）

　　在福建莆田的鄉(xiāng)野間，夜幕降臨，村口的古戲臺常會熱鬧起來。臺上，莆仙戲的水袖翻飛，臺下，觀眾常為銀發(fā)老人。他們搖著蒲扇、瞇眼細(xì)品莆仙戲韻。

　　不過，近些年來，觀眾席前排多了不少中青年面孔，他們舉著手機同步直播，直播間里“刷屏”的喝彩與臺下的掌聲此起彼伏、遙相呼應(yīng)。舞臺上，網(wǎng)絡(luò)中，古老莆仙戲以獨特的唱腔，吸引著越來越多的觀眾。

　　1 一部中原文明南遷與閩地文化交融的史詩

　　莆仙戲的發(fā)展史，是一部中原文明南遷與閩地文化交融的史詩。莆仙戲根脈深植于唐宋宮廷雅樂，又在鄉(xiāng)野沃土中淬煉出獨特的藝術(shù)形態(tài)，可謂中華戲曲史上“活態(tài)傳承”的典范。

　　莆仙戲的起源，相傳可追溯至盛唐宮廷。唐開元年間（713—741年），莆田江東女子江采蘋被選入宮，因酷愛梅花得封“梅妃”。因為唐玄宗特賜其兄江采芹一隊梨園子弟，宮廷教坊的歌舞技藝自此傳入莆仙，成為莆仙戲的“文化火種”——《梁州曲》《八聲甘州》等20余支唐大曲，至今仍在莆仙戲中傳唱，成為盛唐樂舞的“活化石”。至唐咸通年間（860—874年），福州玄沙寺宗一大師南游莆田時，目睹“莆田縣排百戲迎接”的盛況，其喧鬧場景被載入禪宗典籍《景德傳燈錄》。此時的“百戲”已非單純雜技，而是融合歌舞、科白、故事的早期戲曲形態(tài)，即莆仙戲的萌芽形態(tài)。

　　南宋是莆仙戲定型的關(guān)鍵期。隨著宋室南渡，中原士族大規(guī)模遷徙入閩，宋雜劇與溫州南戲在興化軍（今莆田、仙游）交匯。詩人劉克莊晚年歸鄉(xiāng)，以“抽簪脫袴滿城忙，大半人多在戲場”的詩句，描繪了當(dāng)時“興化雜劇”萬人空巷的盛景。這一時期，莆仙戲的獨特體制——“七子班”（生、旦、貼生、貼旦、凈、末、丑）得以形成，并創(chuàng)作了《張協(xié)狀元》《王魁》等81個劇目。其中《張協(xié)狀元》作為中國現(xiàn)存最古老的南戲劇本，其莆仙戲改編本至今仍在上演，成為莆仙戲被稱為“宋元南戲活化石”的核心佐證。

　　明清時期，莆仙戲迎來藝術(shù)繁盛期。明萬歷年間，興化戲班已能演繹《周幽褒姒》《霸王別姬》等宏大歷史劇，仙游縣九鯉湖碑刻記載了“每歲元宵，梨園競演，觀者如堵”的盛況。清康熙年間，莆田仙游兩地戲班達到150余個，出現(xiàn)“鳴盛”“翔鳳”等名班，它們甚至遠渡南洋演出《伐子都》《封神榜》，在東南亞華僑中引發(fā)轟動。值得注意的是，莆仙戲在吸收昆曲、弋陽腔等聲腔時，始終堅守“興化腔”的本土特質(zhì)。清人陳盛韶在《問俗錄》中記載：“（莆仙戲）樂操土語，別郡人終日相對，不達一語”，道出了其方言演唱的特點。

　　2 從鄉(xiāng)野草臺走向國家殿堂

　　莆仙戲發(fā)展史也是一部從鄉(xiāng)野草臺走向國家殿堂的傳奇。這一過程既凝聚著文化傳承者的堅守與創(chuàng)新，也見證了傳統(tǒng)藝術(shù)在時代浪潮中的破繭重生。

　　20世紀(jì)50年代初，百廢待興，莆仙戲面臨瀕危困境。莆田、仙游兩縣僅存30余個戲班，藝人流散鄉(xiāng)野。1952年，仙游縣組建青年劇團，仙游實驗劇團同期組建。次年，當(dāng)?shù)?2個老藝人聯(lián)合創(chuàng)立鯉聲劇團，三者優(yōu)勢互補共同開啟莆仙戲的復(fù)興新篇章。

　　1956年，劇作家陳仁鑒將清代莆仙戲傳統(tǒng)劇目《施天文》改編為《團圓之后》，使莆仙戲這個劇種在全國范圍內(nèi)獲得廣泛認(rèn)可和贊譽。1959年，該劇作為國慶十周年獻禮劇目晉京，成為首個進入中南海懷仁堂演出的莆仙戲劇目。周恩來總理觀后贊嘆：“一個地方劇種竟有如此震撼人心的力量！”

　　1979年，莆仙戲二度晉京，諷刺喜劇《春草闖堂》以丫鬟智斗權(quán)貴的詼諧故事引發(fā)觀劇熱潮。劇中“抬轎戲”的虛擬表演，通過蹀步、搖肩、顫轎等科介，將傳統(tǒng)“傀儡介”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代劇場語言。

　　1959年與1979年的兩次晉京，奠定了莆仙戲在中國戲曲史的地位：《團圓之后》揭露封建禮教之惡，其悲劇美學(xué)打破了傳統(tǒng)戲曲大團圓結(jié)局?！秷F圓之后》的戲曲連環(huán)畫全國發(fā)行超百萬冊，長春電影制片廠將其改編為戲曲電影，開創(chuàng)地方戲影像化先河?！洞翰蓐J堂》被全國600余劇團移植，2009年獲當(dāng)時文化部頒發(fā)的首屆“優(yōu)秀保留劇目大獎”，成為跨劇種傳播的典范。

　　莆仙戲的“破圈”不止于國內(nèi)。2011年，《白兔記·井邊會》在巴黎中國戲曲節(jié)斬獲“最佳傳統(tǒng)劇目獎”，法媒驚嘆：“提線木偶般的身段，藏著東方的哲學(xué)密碼”。2024年，《百花亭》赴法參加“中法美麗鄉(xiāng)村行”活動，劇中生旦“扇舞十八式”與數(shù)字光影融合，讓法國觀眾為“無聲勝有聲”的中國戲曲程式美學(xué)落淚。這種跨文化對話，印證了戲劇理論家王馗的評價：“莆仙戲的美學(xué)體系，是中國古典戲曲的活態(tài)標(biāo)本。”

　　3 這簇從歷史深處走來的文化薪火，正續(xù)寫更輝煌的時代傳奇

　　當(dāng)代，數(shù)字技術(shù)讓莆仙戲的藝術(shù)精髓永續(xù)流傳。2022年，《葉李娘》入選國家級“戲曲像音像工程”，莆仙戲旦角表演基本功的所有精髓得以用4K技術(shù)完整記錄。鯉聲劇團同步將《目連·開葷咒誓》等20個劇目數(shù)字化建檔，形成動態(tài)文化基因庫。

　　青年一代的跨界探索更以創(chuàng)新力量激活了古老戲曲基因?！芭d化劇譚”等微信公眾號多年來發(fā)表幾十篇原創(chuàng)專業(yè)文章，為莆仙戲搭建知識傳播平臺，還與戲迷合作完成近40部經(jīng)典莆仙戲的字幕制作并上傳網(wǎng)絡(luò)，助力古老劇種突破傳播局限，煥發(fā)新生活力。95后莆仙戲演員在互聯(lián)網(wǎng)平臺直播《目連救母》引起熱評，莆田學(xué)院學(xué)子打造的動漫IP“莆小君”“莆小仙”讓《踏傘行》角色虛擬重生，這種“傳統(tǒng)內(nèi)核+年輕語態(tài)”的探索助推莆仙戲在各網(wǎng)絡(luò)平臺年播放量突破2億次，實現(xiàn)從鄉(xiāng)野戲臺到數(shù)字云端的破圈生長。

　　從唐咸通年間“縣排百戲迎接”的喧鬧草臺，到中南海懷仁堂的現(xiàn)代舞臺，莆仙戲的千年火種，始終在堅守與創(chuàng)新中照亮傳承之路。正如老舍1962年觀戲所題：“弦歌八百曲，珠玉五千篇”，這簇從歷史深處走來的文化薪火，正在新時代續(xù)寫更輝煌的傳奇。

　　圖片均為資料圖片

　　《光明日報》（2025年06月18日 16版）